文玩鉴赏网中国画门类中，历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇(纨扇)和折叠式的叫折扇。扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。
折扇、骨扇
扇面画的传承
扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。宋代宫廷画家更是画扇成风，且留下扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。国人历来都有这种习性，一件实用品总要给它艺术化，扇面画就是这样经过明清书画家的匠心经营，从而逐步确定了其作为一种独特的艺术品种而广泛普及、流传下来，继而也逐步形成了扇面画独立的审美体系。及至清代、民国，扇面画都是书画家乐于染翰和文人雅士乐于把玩、收藏的艺术品。
书画扇
扇面画的鉴赏
鉴赏一叶扇面，无论是寥寥数笔，墨竹、秋兰，还是全景工笔，亭台楼阁，笔致毫发。展开扇面，首先是对扇面的形象的评估，从画的精神、气韵、造诣、趣味及意境着眼，细细品味，来领略作者对整个扇面布局，构图的意图，笔触的深浅、虚实。水墨还是设色，更之重彩，来反映作者的思想，体味其流派的特点，作画的风格。鉴赏一叶扇面，无论是寥寥数笔，墨竹、秋兰，还是全景工笔，亭台楼阁，笔致毫发。展开扇面，首先是对扇面的形象的评估，从画的精神、气韵、造诣、趣味及意境着眼，细细品味，来领略作者对整个扇面布局，构图的意图，笔触的深浅、虚实。水墨还是设色，更之重彩，来反映作者的思想，体味其流派的特点，作画的风格。
扇画收藏特性
在中国传统的书画艺术中，扇画是一种独特的艺术形式，历史悠久，源远流长，形制独特，别具风貌，在书画界占据特殊的地位。历代书画家，无不喜欢在扇面上题诗作画，或抒情表意，或为他人收藏，或赠友人留念。雅扇，将扇子的实用功能与书画的观赏功能巧妙地融合在一起，提高了扇子的品位，使日常生活物品有了文化内涵，至于名家书画扇，则更受到人们的宝爱与庋藏。
扇画收藏趋势
书画收藏界有一条不成文的说法：一手卷，二册页，三中堂，四条屏，五楹联，六扇面，扇面收藏长久以来处于传统书画配角地位。其实，扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。上世纪90年代初以来，借国内艺术品市场复苏之势，更多理性的收藏家将目光转向了扇面这一具备升值潜力且未被充分关注的门类，致使扇面收藏逐渐浮出水面，不仅一般书画拍卖会少不了扇面的身影，而且京、沪众多拍卖公司在春秋两大拍中还推出扇面画专场。而扇面画的“稀缺”潜力，使得这一独特的艺术品种在近几年的一些拍卖会上拍出了高价，受到越来越多藏家的追捧。
扇画把玩方式
折扇的最大魅力还在于，历代著名的书画家都喜爱在扇面上题诗作画、抒情言志，形成了独特的“扇画”。扇子由此也成了融诗、书、画、印、工艺于一体的传统艺术品。自古以来，有名望的书画家，大都在扇子上作过书画，而有级别的藏家，也专门进行书画扇面的收藏。扇画在装帧形式上，分为两种，一种是将扇面直接装裱在画轴中，或镶于镜框中，成为可以挂在墙上的一幅作品。还有一种就是原汁原味的玩法，也就是带着扇骨，可以拿在手里把玩。
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