文玩鉴赏网连环画收藏以其博大的文化内涵及精深的艺术鉴赏并兼具巨大的经济价值，吸引着越来越多的人的参与。但是，这个新生而并不完备的体系却很需要在现阶段进行一场理性的思考：是注重她的经济价值还是艺术价值?
连环画-魔戒指
笔者认为，后者才是更应该追求的。艺术价值是经济价值的很重要的前提–不能想象一件粗劣的东西会价值连城?!连环画鉴赏是连藏的灵魂，是每个连友的最高追求。
鉴赏一本好的连环画，应以以下几个标准来衡量。
连环画-怒杀西门庆(武松1)
一、精湛的绘画艺术。连环画以“连环”说话，强调整体性。对画家的坚毅精神要求较高。连环画既能包容各种题材内容，同样也接纳各种风格流派，这也是她的独特魅力所在。鲁迅对连环画能产生艺术大师的预言如今早已成为事实。《山乡巨变》、《西厢记》、《十五贯》、《地球的红飘带》、《楚汉之战》这些里程碑式的作品，以及一至四届全国连环画评奖，让连环画骄傲的立于艺术之林。连环画鉴赏，绘画是第一位，文字是第二位。我们不能要求每个连友都要达到一级美术师或文学硕士这样的水平，但要以各种审美意识去品读连环画。对连环画艺术要宽容，不能说她的传统风格好，变形风格就不好，各个时期有它的适合于大众的审美特征。如果说五、六十年代强调继承传统，七、八十年代强调艺术创新，那么九十年代就是艺术个性极度张扬的天地，也正是这种推陈出新，才造就了连坛的百花齐放、百家争鸣。从艺术角度论，八十年代的连环画成就最高，《人到中年》、《嘎达梅林》、《月牙儿》、《家》、《长江三部曲》、《误入白虎堂》等书让我们看到尤劲东、赵奇、徐恒瑜、欧治渝、汪国新等高手艺术大碰撞所产生的耀眼火花，同时，一大批“平凡”而“伟大”的连环画家不遗余力的添砖加瓦，让我们记住了徐有武、桑麒康、张文忠、赵明钧、方瑶民、于骏治、黄云松、刘泽岱、孙愚等等。连环画家有两类，一类是画“修养”，做“导演”的艺术高手，如贺友直、王弘力、沈尧伊、高云之辈，贺友直的“四斜理论堪称连环画的“圣经”，是从事与关心连环画者必读的专著。另一类是注重表现技巧的画家，如王叔晖、刘继卣、卢延光、王亦秋、项维仁等。正因为连环画绘画艺术博大精深，连友才应不断提高自己的鉴赏水平，由浅入深，先从了解连环画开始，再去了解画家，研究他(她)的风格、技巧，再到解读其“做戏”手法，要善于分析一部作品的得失–当然，这种分析不带权威性–而不是只拘束个人的狭小喜好中，你不但应接受线描、油画、水彩、水墨的表现方法，你同样应喜欢剪纸、装饰、木刻、粘贴的表现形式。
连环画-小战斗员
二、到位的印装质量。印刷业、出版界历来都有印装评比，好的印装能使作品流光溢彩，提高档次。连环画是通俗读物，不要求如画册般的用铜版纸、彩英精装，但它同样需要有责任心。再好的连环画如果在最后的印装环节上出问题，将是很遗憾的事情。出版社对优秀绘画作品都比较重视，在推出普及型的64开、60开本的同时，还推出32开、24开等大开本，是出于一种欣赏收藏的目的，其读者定位也是艺术爱好者，所以在印刷与用纸及装订上都很严格。同样的一本书，因大开本精良的印刷和宽大的画面，更便于欣赏，所以它无形中成了衡量连友档次的尺码。这里要请连友注意的是，除上美社与少数几个出版社在装订时有用线装外，其它出版社几乎都采用铁订装订。随着时间的推移，气候的变化，铁钉会生锈而严重锈蚀书籍，对这种情况应早做处理。
三、优秀的装祯设计。它包括封面封底扉页环衬，边框及文字的排列设计等。封面就是脸面，对连环画至关重要。有一个好的封面预示着连环画已成功了一半，它可以起到画龙点睛的作用，它具有独幅画、插图的凝炼性，使人百看不厌，爱不释手，如《诡迷的海域》(何岸画，岭南版)、《后西游记》(戴宏海绘，浙美版)、《李慧娘》(徐恒瑜绘，上美版);一张低劣的封面会让人索然无味，产生巨大的缺憾。在扉页上做文章往往也能产生很好的效果，如上美在文革前大量采用的对称装饰图案，辽美划分题材与套书的题图，还有的出版社选择一幅优秀内页缩小放在扉页上，也不失为奇兵之效。连环画的画幅主要分有边框与无边框两种，很大一部分是出版社早就印好的正方形、长方形之类专用画稿纸。有一种边框采用双边线，很适合于表现古典文艺题材。无边框更能使作者自由发挥。但这种发挥也都囿于规定的尺寸之内，如《狮驼国》(夏书玉绘，上美版)、《贵族迷》(秀公等绘，上美版)、《大人国》(程十发绘，上美版)。文字的排法亦很重要，它的长短疏密、字体的选择，甚至放在什么位置，都可以产生不同的整体视觉效果，就如中国画中的题跋一样，《龙女牧羊》(卢延光绘，岭南版)就是典型的文字内放的杰作。
四、深厚的文学功底。这是连环画的要素之一。中国连环画的传统历来是先文后画，注意改编，好的文字脚本本身就是一部美文，连友们熟悉的脚本作者王素、杨兆麟、董子畏、吴兆修、庄宏安、王素一等，都是身手不凡的名编。脚本作者们为我们留下了《鸡毛信》、《地球的红飘带》、《东郭先生》、《风暴》等大量百读不厌的作品。连环画中最独特的文字脚本首推诗体形式，这类脚本多半原著就是叙事诗，如《嘎达梅林》、《三边一少年》、《东平湖的鸟声》。好的脚本可以保留原著的精华，也能使绘者激情澎湃，从而创作出优秀的作品，而平庸的脚本就很难产生高质量作品，如果绘者是高手，还可以画补拙，但它却使连环画的珠联璧合之说蒙上了一层阴影。
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