文玩鉴赏网文物艺术品收藏市场上，一般具备一定数量即可以系统收藏的品类，才会更受市场的关注和青睐。但也有例外，那就是稀世奇珍。宋代瓷器，因其年代久远、工艺精湛、审美独到且数量稀少，即便不是百年难得一见的珍品，依然被广大陶瓷收藏者奉若至宝。在拍卖市场上，一旦有流传有序、鉴定无疑的宋代瓷器现身，大多可以成为本季陶瓷拍卖中的重点加亮点，成交结果通常较为喜人。尽管明清陶瓷在数量上大大占优，且高价拍品层出不穷，但与宋代瓷器相比，始终有种”炫目”之感，而宋代瓷器中的精品，显现出的是一种低调中透着权威的高大上气质。
宋哥窑灰青繫耳三足炉瓷器
在瓷器收藏界，宋代瓷器基本上位于顶尖级别。历史上，宋代瓷器是陶瓷烧造史上的第一个高峰。从技术上来说，宋代陶瓷烧制技术基本成熟，且各大窑口都形成了自己的风格和诉求。五大名窑汝、官、哥、钧、定，以及其他着名窑口如北方的磁州窑、南方的建窑和吉州窑，还有赫赫有名的景德镇窑和龙泉窑等，共同构建起宋代瓷器庞大、复杂又趋向一体的版图。
从审美上来说，在宋代文人社会影响下，各种艺术样式都倾向于清雅、极简，崇尚淡泊中的精致、低调中的奢华，这种与后代夺目式的审美倾向截然不同，而这也形成了宋代瓷器独具特色的面目和突破时代、引人入胜的精神之美。
“宋代瓷器之高，高在其道。”这是笔者对宋代瓷器的经验总结。人们会发现，宋朝是中国古代中物质最丰富、文化最繁荣、科技最发达的大时代。笔者所知，大凡中外有造诣的汉学家，只要一提到宋朝，无不流露出敬佩之意和仰慕之情。而宋代瓷器，就是宋代文化的最好载体。认识和理解宋代瓷器，不但可以满足宋代瓷器爱好者从事收藏本身的需要，而且对于理解和考证宋代政治、经济、文化和历史，都有着十分重要的意义。
西方艺术与中国艺术的主要区别在于，西方艺术强调”可见性”，中国艺术强调”可意性”。通过对宋代瓷器的综合研究，笔者发现，无论是宋代瓷器器物的外形还是内涵，都深受道家美学思想的影响。
宋元钧瓷 陶瓷器件
道家理论大巧若拙
何谓道？老子《道德经》总纲里有云：”道非道，非常道。”老子又说：”人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的”道”，不是指具体的单一事物的原理，而是指包容自然界一切事物的规律。他提示人们：人类生存必须了解自然，顺应自然，按自然规律办事。只有这样，人类不但得以生存，而且才可能生生不息，代代繁衍。
“技进乎道”是”道学技艺”的指导思想。我举个众所周知的庖丁解牛的故事来说明。庖丁给文惠君表演杀牛，手所碰到的，肩所扛住的，脚所踩着的，膝所抵住的，刀刃顺筋肉的间隙和骨节的空虚处游刃有余。这种杀牛的技术与人的意图达到了和谐统一，也就是消除技艺与事物的对立，使主体与客体紧密联系到一体。这种”手随心动，技从手出”的演示是心、物浑然一体的过程，这就是”道”的境界，故庖丁说：”臣之所好者，道也，进乎技矣。”基于这种思想，道家提出了自己的审美观”大巧若拙”的理论。”大巧若拙”是说自然界最巧妙事物或现象，初始看来像是笨拙的，其实质却是最好的和最完美的。
下面以宋代五大名瓷中的官、哥、汝三类瓷器为例。它们的器身上都分布着大小不同、深浅有异、色泽有别的开片，其中又以哥窑瓷最为明显。釉面开片是这三大名瓷的特征，也是它们的特色，更是它们身上的亮点。原来，这种开片并不是瓷器创作者原始设计的实现，而是瓷器在窑内烧制过程中或者出窑后的一种失控表象。这是由于瓷器胎体与釉面的物质结构不同，二者膨胀系数不一致而形成。它与瓷艺家的原始设计背道而驰。
这本来是一种缺陷，后来艺术家们发现这种缺陷不但没有损坏瓷器的美感，反而增添了器物的古朴美和情趣美，使器物更具吸引力和创造力，从而显得更加精美。开片的出现，纯属是一种意外，也是一种自然现象。艺术家们利用这种意外的自然美，使其锦上添花，美上加美，收到了意料之外的效果，真可谓”天工巧合”。这个例证就是”大巧若拙”理论的最好说明，也是对道学指导思想”顺应自然和自然美学”的最好注释。这种”巧”已经走到了事物”拙”的地步，经过了否定之否定的过程，意味着这种”巧”已经合乎事物的本质。这就是宋代瓷器高妙之所存、高妙之所依的特点之一。
中国瓷器白釉三翁醉酒杯
宋代瓷器风格圆润柔美
业内专家知道，每一朝代瓷器风格的取向，无不是当朝天子个人意志、智慧和好恶的体现。宋代统治者推崇道学的无为而为，顺应自然的道学思想。宋代瓷器，无论是审美标准，还是工艺技巧和质量要求，都是出自当朝皇帝的旨意。从赵匡胤建国开始的历代宋朝皇帝，大都受过良好的道学教育，接受过文化艺术的熏陶，有较强的审美观。他们中有的本身就是造诣极深的艺术家和道学家，他们崇尚道学，效法道学；尊崇自然，效法自然。他们以道学的”无为而治”的理论指导着宋朝国家的治理。
古人认为，”有请内，必行诸外”。这是说，人的精神状态、道德情操、文化修养、审美观念都会在其日常生活行为上表现出来。宋代历朝皇帝是道学家、艺术家，他们以极高的道学审美标准指导着当时的瓷器制作，推动当时制瓷业的生产和发展。道学家提出”言理，而不言情”。精绝的宋代瓷器正是这个时代的产物。当时的主流审美取向是追求淡泊含蓄、平淡天真的风格。宋代瓷器以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰，造型风格简洁优美，比例尺度恰到好处，充分体现了宋人崇尚的典雅风格和独特的审美意趣。
宋代瓷器从设计到制作，无不效法道学精神散发自然的光华。基于道学中”天人相应”观念，宋代瓷器艺术思想总是强调人与自然、欲望与伦理两者的统一。它强调入与自然融为一体，强调在两者合一中获得审美最高境界。例如，宋代瓷器无论是盆、盘类的圆形扁平器，还是瓶、罐类的直立器，器形线条都简洁明快，圆润洒脱，委婉自然。与元代瓷器造型线条直立硬朗、轮廓锋利相比，宋代瓷器相对来说要圆润柔美许多，给人以平静恬淡的视觉享受和审美情趣。
宋代官窑瓷器釉面如玉
道家的思想精神使宋代瓷器艺术发展进入一个自然精妙、典雅幽远的境地，于是就出现”瓷质如玉”的瓷面效果。”德而玉””君子如玉”，这不但是对人品高尚的歌颂，而且是对玉质美的肯定。在中国文化中，玉质的庄重、典雅、珍贵、悠远，深受人们喜爱和尊崇。
宋代官窑瓷器特征之一就是”釉面如玉”。釉面出现玉质感不但是宋朝制瓷技艺上的突破和创举，更是宋代艺术家们对中国玉文化的最好传承和巨大发展。事实证明，这种传承和发展空前绝后，无人能及。”釉面如玉”，其本身不但是对玉质美的肯定，而且是对宋代瓷器釉面光洁、色彩单纯的自然风格美的赞誉。这种天然中的灵气迸发，使宋代瓷器美最终让人们达到”物我两忘、两相融合”艺术美的最高境界。
宋代瓷器曲线弧度浑然天成
道家崇尚自我的个体自由和率真性情，力求艺术的自然美。因此，宋代瓷器艺术的每一根曲线、每一个细微弧度，都要求浑然天成。釉色吸取自然色彩的精华，器物釉面在质朴无华的同时，也不排除它们有各自的个性特质。
例如，着名的五大名窑，都以素雅高洁为标准效法自然美。它们也突出各个窑口的个性特征，如官窑紫口铁足，哥窑金丝铁线，汝窑天青为上，定窑洁白最佳，钧窑玫瑰紫红。因此，宋代瓷器文化在让人类享受到宇宙自然之美的自由精神的同时，也享受到人性中深层次的个性优雅，显示出道家形而上的自由宇宙观。
宋代瓷器艺术在道学思想指导下，将天、地、人三位一体的美学思想在器物造型、釉面装饰上表露无遗。宋代道学文人艺术家以人为主体，把宋代瓷器作为传达生命意义的载体，解释人与物的对立统一关系，显示出入类与客体和谐相处的精神状态。他们在思考人生、宇宙、万物时，把人类生活与宇宙万物中的规律联系在一起，从而使宋代瓷器艺术显示出的是形而上哲学意味的人性美。
在今天的市场上，尽管宋代瓷器已经有过天价，也曾吸引无数人的仰望，但与其真正的价值相比，似乎仍有一定差距。数量稀少、鉴定困难、审美超脱等，都是宋代瓷器走向市场的”硬伤”。看似有限的升值潜力限制了宋代瓷器价位的上涨，只有那些真正热爱宋代瓷器、能够欣赏宋代瓷器的人，才会花大价钱买一道通往千年之前的符咒，获得灵魂上的满足。当然，审美小众、收藏小众，实际上也并非坏事。正因为这些特点，导致宋代瓷器不能时刻被市场所关注，自然也就避开了资本市场上一轮又一轮的炒作。即便在文物艺术品市场唯价格论的当下，宋代瓷器依旧像活在自己世界里的人，不问世事，也不关心一时一世的价格，因为她的价值是无法衡量的。
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