清代道光青花瓷器特征与清代顺治青花瓷器特征

清代道光青花瓷器特征

道光瓷器青花龙纹碗

道光时期(1821—1850年)清王朝的腐败之风波及到社会的各个方面，社会动荡，民族矛盾、阶级矛盾进一步激化，道光二十年(1840年)爆发了鸦片战争。战争也冲击到了当时的制瓷业，景德镇的瓷业生产和嘉庆时期相比，烧造规模近一步缩减，由于国库空虚，无论是官窑还是民窑的产量及质量都明显下降。

综合归纳道光青花主要有以下几个特点：

一、胎釉

胎体细白，胎质疏松，没有致密坚硬感，分量轻。釉面多数粉白釉，少数是仿明代的青白釉，釉是普遍有气泡，釉面不平，有的带疙瘩釉，出现波浪状起伏，俗称“浪荡釉”。胎釉结合不紧密，足根有的圆而粗，多数呈尖状，少量是“泥鳅背”。

二、青料

道光青花使用国产青料描绘，早期产品近仅明代永乐、宣德青花的效果，浓重艳丽，缺乏深沉感，没有晕散和黑色结晶斑，传世品不多。道光二十年以后，青花呈色鲜艳，也有一部分淡雅的近仅淡描青花，大多数显得飘浮。

青花派生品种有：青花描金、青花描金墨彩、青花粉采、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉里红、冬青地青花。其中青花粉彩器在当时大量出现，如：外粉彩开光花卉里青花碗、外蓝地粉彩花卉里青花碗、外绿地粉彩鱼藻纹青花碗、外粉彩雉鸡花卉里青花碗等。

三、造型

道光青花的造型多是继承前朝式样，创新极少。无论是仿古代名窑，还是仿乾隆、嘉庆朝的作品都很粗笨，胎体往往薄厚不一，比例不协调，最常见的品种有盘、碗、壶、尊、盒、瓶等。

盘：攒盘、撇品盘、三足盘。

碗：撇口碗、折腰式碗、葵瓣口碗、花口碗、高足碗、盖碗。

壶：执壶、无柄长流壶、鼻烟壶、盉壶、端把茶壶等。

尊：蝠耳尊、兽耳尊。

盒：椭圆式盒、海棠式盒、八方委角方盒。

瓶：较为丰富，有玉壶春瓶、蒜头瓶、直颈瓶、扁方瓶、兽耳瓶、赏瓶、撇口瓶等。

另外，道光青花还有冬瓜罐(创新式样)、缸、长方盆奁、长方委角茶托、水盛、烛台、折沿盆、渣斗豆等。这时期还烧造了一些在件器皿，比起嘉庆朝要多，胎体普遍厚重，有大缸、云龙盆、大盖罐、大盘、六方大花盆等。

整体看，道光青花制作工艺不是很精，进化论大小器皿方正棱角分明，线条不优美，个别较笨拙，瓶类上下比例不是很协调，制作精美的器物很少。

四、纹饰

图案缺少层次变化，构图趋于疏朗，比较平淡，用笔纤细，花卉描画不活泼，人物有形无神。

常见题材有：缠枝莲、缠枝桃、缠枝八宝、折枝花、牡丹勾莲、三果、云龙、团龙、云鹤、云凤、夔凤、松竹梅三友图、蕉叶、雀梅、松鹤、八仙、宝相花、蟠螭、蝠寿、凤牡丹、海水异兽、婴戏、瓜蝶、松石人物、竹蝶、花鸟、仕女、三羊开泰、蝠狮纹等。还有一些用文字作装饰，如“万寿无疆”、梵文“寿”字、戒烟歌等，尤以戒烟歌最具时代特征。

整体看，道光青花纹饰，虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点，但用笔拘谨，构图简单，缺乏活力，寓意喜庆、幸福的图案增多。民窑青花画面更是趋于草率和简单化。

五、款识

道光青花的款识，以青花“大清道光年制”三行六字篆书款为主，楷书款极少。字体有力，笔划粗，排列工整，风格近似于嘉庆款。

仿明清款识有：“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”、“雍正年制”、“大清乾隆年制”，但是，款识写法与被仿品相差甚远。

堂名款：比嘉庆朝多，有“慎德堂”、“立本堂”、“嘉乐堂”、“嘉阳堂”、“庆宜堂”、“直善堂”、“乐静堂”、“退思堂制”、“浩然堂”、“履信堂”、“聚庆堂”、“珠林堂”、“惜阳堂”等。堂名款一般都是楷书，其中凡是写有“慎德堂”款的道光青花器物无论造型还是纹饰都很精美，在当时同类器物中称得上精品。

综观嘉庆、道光青花瓷器，无论是造型、装饰风格和款识等方面都具有一定的时代特征，尽管整体艺术水平是呈下降趋势，但通过研究这一时期的青花瓷器的变化，很有助于我们更加清晰的了解整个清代青花瓷器的发展脉络。

清代顺治青花瓷器特征

清顺治青花瓷器山水人物图盘

顺治一朝历时十八年(1644至1661年)，由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，要想全面恢复御窑厂的大规模生产，尚不可能提到议事日程上，所以制瓷中心景德镇一度处于瓷业生产的萧条状态，产量很少。清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，磁器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。官窑生产时停时产，所以传世的官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产，现今流传的顺治瓷器中，民窑远多于官窑。

综合归纳顺治青花的几个特征：

一、胎釉

顺治青花胎体偏厚重，胎体有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰黄色;细的洁白坚致，瓷化程度较好。制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。多数釉面是白中闪青，呈鸭蛋青色，透明度较差。大部分器物带酱口(即口沿刷一层酱黄釉)。许多琢器的底足不施釉，露胎。修胎不太规整，常沾砂，并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。盘的底足较平，少见明代的塌底现象，盘底往往有窑裂，底边带窑红即火石红。足根微微向内收，足墙较深为宽圈足，个别是双圈足，有的器物足沿经过工匠仔细修琢，出现泥鳅背现象，很光滑，具有康熙早期青花的特点。总体看，顺治青花轻巧的器形不多见。

二、青料

顺治青花使用国产浙料绘制，大致有浓艳、淡雅与灰蓝三大类。色调总体看深浅不一，趋于灰暗。蓝中泛灰和发暗的多是庙宇供器，明亮鲜艳的是琢器以及外销瓷。

三、造型

顺治青花新创的器形不多，基本是延续明代的传统式样，形制虽多具明代之遗风，但也出现一些新颖的品种，在过去基础上加以适当的改进和变化，风格上朴素典雅。常见的有日常生活用的盘、碗、碟、杯等，还有笔筒、筒瓶(象腿瓶)、蒜头瓶、橄榄绿瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、将军罐以及一些出口欧洲的外销瓷，如大盘等。这一时期青花造型最突出的特点是，烧造了大量的寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窑，形体都比较粗厚笨重。如：供盘、供碗、香炉、撇口瓶、净水瓶等。有的在器身上书写祈求吉祥如意的语句，同时还写有干支纪年款，如故宫博物院藏顺台十一年青花云龙纹净水碗、顺治十六年青花异兽纹炉等。顺治青花造型，总体风格趋于简单，花觚一般呈直筒状，口足微外撇，底不施釉;筒瓶又称象腿瓶，是清初的典型器。将军罐，因宝珠钮盖形似将军的盔帽而得名，始见于喜靖，至清顺治时基本定形，康熙朝大量烧造。香炉口外卷，圆鼓腹，胎体厚重，有圈足和平足实足两种;笔筒有直口和撇口，直口多，一般是平底露胎，盘、碗的底足常有磕缺，足边旋削痕明显，呈螺旋状。

四、纹饰

顺治青花纹饰质朴、自然，绘画一反过去单线平涂的方法，而采用多线平涂的技法，画面构图饱满，粗犷豪放。崇祯时期开始以皴、涂、染，描绘山水，在这时期经常看到其中的渲染还不是很成熟，精品不多，也有一些日常生活用器纹饰灰黑混浊。许多画风带有崇祯青花的特点，工笔、写意并用，有的清晰明丽，有的奔放，随意创作的纹饰寥寥数笔，生动传神，即有长篇诗文，也有短句。

常见题材有：云龙纹、二龙戏珠纹、浮云纹、怪石山林、虎、狮子、麒麟、异兽纹、花鸟纹、牡丹、玉兰、缠枝莲花、洞石花卉、雉鸡牡丹、博古纹、山石芭蕉、菊花等。龙纹一般高大雄壮，常与斑片状浮云交织在一起，使龙身似隐似现;兽纹均用笔粗放，十分夸张;朵云纹则勾边露白;麒麟常和芭蕉画在一起;柳树叶呈点状对称。山头则画“苔点”，石头多瘦削呈玲珑状。人物纹有：人仙庆寿、罗汉、仕女、竹林僧人，进戟图，颂书图，以及取自《西厢让》、三国故事情节的图案等，人物描绘形象潇洒，意态闲适，布局有简繁，追求神态之美。人物纹都有各种景物衬托或附诗句。这时期许多盘、碗的里心流行画一片枝叶加短诗两句，以梧桐叶居多，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”，“梧桐一叶生，天下新春再”，“黄花落兮，雁南归”等，还有许多画秋叶配洞石纹，此种纹饰构图都比较开阔疏朗，画意清爽，表现出鲜明的时代特征。总体看，顺治青花装饰上以山水、洞石花卉纹出现最多，虽然在一些瓶、罐使用皴染分水技法，层次色阶还是不很明显。

五、款识

顺治官窑青花见有四字和六字青花楷书款，即“顺治年制”、“大清顺治年制”。正像《饮流斋说瓷》记载的那样：“顺治仅一年开窑烧瓷，故顺治瓷器极少，有之，则做楷书也。”朝代款中有的画双圈，也有不画双圈。字体书写具有明代遗风，柔中有刚，字体清晰，书写排列不是太规整。民窑青花主要写干支纪年款，如“顺治丁酉年”(1657年)、“庚子年制”(1660年)等，还有写堂名款的，如：“玉堂佳器”、“玉堂珍器”、“百花斋”、“梓桑轩制”、“西畴书院”、“继善堂”等;另有定烧人物的名款，如“鲁西王瑛制”等。

仿明朝款识有：“大明嘉靖年制”，“大明万历年制”六字款，均为楷书。