翡翠雕刻题材和风格与很多自然和人文社会因素密切相关,特别是环境、民族、宗教和时代等因素,对于翡翠雕刻特征的形成和发展产生了极大的影响,并形成了独特的玉文化,作为中华民族博大精深的传统文化的一个组成部分,代表了某个时代的缩影。
俗话说:人靠衣装。那么玉可就要靠“刻”装了。翡翠雕刻风格的演变正是玉文化发展历史的重要组成部分之一,近代以后,尤其以作为玉石之王的翡翠雕刻风格的转变为典型代表。
进入新世纪以来,随着中西方文化交流与合作的日益加强,翡翠的雕刻风格在继承中国传统和阗玉雕刻、琢磨工艺的基础上又逐步呈现出更强的时代特征。这不仅为中国玉文化的发展注入了新鲜的元素,更增强了世界对东方文化的认知、促进了中西方文化理念的融合。翡翠雕刻的传统风格与图案古代翡翠制品雕刻的主题往往是中国传统的吉祥图案;而宗教活动从唐朝开始至今历久不衰,因此以佛教为主的内容也常常出现在翡翠雕刻中,由于当时统治阶级的压制和人们思想的禁锢,翡翠多宣扬的是神之美。曾经,翡翠只是皇族和达官贵人的宠儿,对于平民百姓,翡翠则是遥不可及的奢侈品,所以为了可以显示显赫的地位与财富,传统翡翠的雕刻制品有着明显的皇族化、贵族化倾向。
随着时代发展,翡翠雕刻的现代风格在保留了大量传统风格和题材的基础上,还融入了许多具有西方文化内涵的雕刻内容。这些题材的翡翠雕刻饰品逐渐为消费者尤其是年轻消费者所接受,主要形式为小型的翠牌或挂件等。西方文化崇尚真实、自然,张扬个性但又不失理性,因此,现代翡翠雕刻图案的设计风格常常变得大胆、轻松而又传承了造型规律。主题上不仅可以以西方文化、宗教为背景,也可以以普通人物为主线,意在颂扬人世间的真、善、美。
如今,国内常见的翡翠饰品仍以传统的雕琢技术为主,富有时尚感的设计还相当少见。但随着翡翠在国人心中地位的不断提升,融合西方现代艺术设计的翡翠首饰会越来越多,也能使翡翠更好地融入现代时装搭配中。
一块如同顽石一般的璞玉,都需要通过玉雕师精心的雕琢,才能创作出具有生命力的作品来,从而引人无限的遐思,给人一种美的感受,这就是玉雕艺术的魅力。人与翡翠是一个整体,翡翠雕刻的创造必须以尊重翡翠原石的自然构造为前提,当迎合当下流行时尚风头过去之后,翡翠的雕刻设计最终要回归于与自然更加契合的的朴素和从容。
翡翠玉雕的设计与翡翠成品的价值是有很大关系的,玉雕的设计,是将一件翡翠从原石转化为艺术品的过程,也是决定翡翠成品的市场价值的重要因素之一。玉雕设计能化腐朽为神奇,既有具体的大胆夸张,又有抽象的写意神韵。玉雕师在挑选要加工的玉料时,需要反复斟酌,不是每块料都可以利用,也不是每块都可以马上确定能加工什么。更多的玉雕要通过作者苦思冥想,得出一种或几种方案,然后选择最佳方案进行加工,有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。
翡翠市场的日趋火爆,也使翡翠设计越来越受到人们的关注。玉雕设计,虽然不需要雕刻时复杂的技艺,但也时刻考验着玉雕师们天马行空的想象力。成就一件玉雕,从石头的观点是破坏,从艺术的角度是创造,而中间的平衡点在于人文的介入。既然是以创造的态度来完成,就必须将藏匿于璞石表里的神采尽数理解,然后将种、色、形、韵尽其所用。
人与翡翠是一个整体,创造须以尊重原生构造为前提,设计总要回归于与自然相契的朴素从容。选料、题材、表达不同,无分好与劣都是对于翡翠美的直观表达。
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